Ágora de cine

  Películas como ésta son necesarias en el mundo capitalista salvaje, mercado-técnico y porno-consumista que vivimos. Sientan como agua de mayo. El director de El camino a casa , relata una historia real que ocurrió durante la revolución cultural de Mao Zedong en una pequeña aldea del corazón de China. Jing es una de las jóvenes estudiantes que llegan a ese lugar para ser reeducadas en el trabajo del campo. Su padre es prisionero político y su madre pende de un hilo por problemas económicos.  Allí conoce a un joven llamado San. Su madre se suicidó por motivos políticos. Y su padre es un importante oficial del ejército chino. Jing y San se enamoran y viven una relación de entrega al otro y puro enamoramiento, aunque saben que es un amor prohibido. Se ven obligados a esperarse. Pero es un amor puro e inocente, un amor verdadero. -Mi madre no me deja enamorarme antes de los 25. ¿Qué pasará si no podemos estar juntos entonces? -Que esperaré toda mi vida. Si yo me muero seguiré viviendo en

  El gran pianista Don Shirley (Mahershala Ali) contrata a un rudo chófer italoamericano (Viggo Mortensen) para una gira al sur de los EEUU en otoño de 1962, en pleno auge de racismo en las estructuras de la sociedad. Pero el pianista afroamericano se atreve a tocar en ese ambiente hostil, en un viaje educativo para ambos. You never win with violence. You only win when you maintain your dignity. So if I'm not black enough and if I'm not white enough, then tell me, Tony, what am I?  You know, my father used to say, whatever you do, do it 100%. Peter Farrelly,   2018

  El ambicioso boxeador Jake LaMotta (Robert de Niro) aspira a convertirse en campeón de los pesos medios en EEUU, pero el éxito profesional, los celos y la avaricia le devoran. Ya desde los inicios muestra una pésima relación con las mujeres y con toda su familia, que empeora con la fama. ¿A qué precio le cuesta ese espíritu competitivo? Como todo moralista, acaba reventando en un punto de la historia y se retira y engorda harto de mantenerse a dieta deportiva. La película me recuerda a la filosofía estoica, cuando el emperador romano Marco Aurelio define la vida como una lucha y no como una danza, pues cada vez que LaMotta sube al cuadrilátero es como si peleara contra él mismo.  En el fondo, todos nosotros debemos entrenar duro y esforzarnos en cultivar cuerpo y mente, pues de vez en cuando nos suben al ring de la vida para esquivar y encajar los golpes inesperados, y para golpear también. Martin Scorsese , 1980

Durante décadas, una comunidad de monjes cistercienses vive en perfecta armonía con sus vecinos y hermanos musulmanes, en los Montes Atlas, Argelia.  La vida que se da entre ellos es de gran libertad y amistad. Los monjes curan a los enfermos y participan con alegría en las celebraciones rituales del pueblo musulmán.  En el año 1996, en el contexto de la guerra civil, aparecen unos grupos fundamentalistas islámicos para sembrar el terror y asesinar a inocentes de una y otra religión. El gobierno corrupto invita a los monjes a marcharse de ahí, por su propia seguridad, y los monjes tienen que decidir si salvar la vida o quedarse junto a sus amigos, los oprimidos del pueblo argelino. Leí hace poco esta cita de Pascal –"los hombres nunca cometen el mal, más plena y alegremente que cuando lo hacen por convicciones religiosas"-. Aquí todo es confusión y violencia. Estamos en una situación de riesgo pero resistimos gracias a nuestra fe y a nuestra confianza en Dios. La pobreza, el

  Esta película de Bergman relata la extraña partida de ajedrez entre un caballero cruzado y el misterio de la muerte. La vida se presenta como un tablero de ajedrez, con sus normas y sus reglas. La vida requiere preparación, memoria, esfuerzo y creatividad para intentar ganar la partida. Pero con la desgracia de saber de antemano la sentencia ante el insoportable silencio de Dios. Caballero: "¿Por qué, al menos, no me es posible matar a Dios en mi interior?¿Por qué prefiere vivir en mí de una forma tan dolorosa y humillante, puesto que  yo le maldigo y desearía expulsarlo de mi corazón?. ¿Sabes?. Estoy a punto de llegar a una conclusión... Creo que Dios es una especie de realidad engañosa, de la cual los hombres como yo no podemos desprendernos... Por eso yo quiero saber. No deseo creer. Ni suponer, sino saber... Deseo que Dios me tienda la mano, ver su rostro y que me hable”. Muerte: “Pero se calla”. Caballero: “Así es... Le grito en medio de la noche, pero es como si no hubier

  Esta gran película de Howard Hawks narra una historia de venganza y redención. Unos vaqueros de Texas, acuciados por problemas económicos, tienen que llevar miles de vacas hasta la lejana tierra de Kansas.  Thomas Dunson (John Wayne) es el líder del grupo en la larga y dura travesía por esa tierra hostil. Los problemas crecen y llega un momento que el líder sucumbe a la tiranía, hasta que su hijo adoptivo Matt le planta cara y toma el mando. We brought nothing into this world and it's certain we can carry nothing out. Howard Hawks , 1948

  El director de Denver  David Fincher presenta una película que algunos consideran una obra maestra y otros una "bazofia posmoderna" (como dijo Carlos Boyero). ¿Es una crítica social de corte anarquista contra la sociedad consumista, una sátira del capitalismo salvaje o un alegato de masculinidad tóxica, el retorno al primitivismo del macho alfa y la manada de violentos? Es la historia de un triste oficinista (Edward Norton) que arrastra un vacío existencial con su vida insatisfecha de soltero de clase media en EEUU, como retrato de la alienación del trabajador occidental. Los médicos se niegan a recetarle pastillas para dormir y él decide acudir a una terapia de grupo de personas con cárcel testicular (que se puede ver como símbolo de la pérdida de la virilidad perdida). Esa experiencia humana le lleva a otros grupos de terapia, donde se siente escuchado y aliviado en su dolor porque allí escuchan de verdad y lloran sin complejos. La llegada de una mujer farsante (Helena Bo

  La película del director estadounidense Brian de Palma se abre con unas imágenes reales del éxodo de Mariel de mayo de 1980, cuándo el dictador Fidel Castro permitió el exilio de miles de cubanos hacia los EEUU. Entre los refugiados había cientos de presos.  Uno de ellos es Tony Montana (Al Pacino), que tiene una herida en el rostro (que da nombre a su apodo, "Scarface") que simboliza la herida de estos pobres hombres que sufrieron la cárcel castrista y un pasado violento y cruel.  Tony Montana y su amigo del alma  Manny Rivera se meten en el mundo sórdido de las mafias y la droga por necesidades económicas, y, como en una especie de sueño americano amoral, llegan muy lejos con gran ambición y esfuerzo.  Pero el poder tiene un precio, un precio que pagará Tony muy alto al renunciar a su familia, a su mujer y a su amigo.  Brian de Palma, Scarface , 1983

  Mientras  Bergman   estaba hospitalizado en Estocolmo escribió el guión de esta película.  Relata el viaje de Isak Borg, un profesor emérito, que tiene un sueño en el que contempla su propio cadáver y decidir ir a Lund en coche (junto a su nuera y tres jóvenes). En esa universidad le otorgarán con todos los honores el premio doctoral por su larga carrera académica. Sin embargo, durante el viaje, él podrá reflexionar sobre toda su vida más allá de títulos y honores. Nuestra relación con otras personas consiste principalmente en discutir y juzgar el carácter y la conducta del prójimo. Eso me ha llevado a un retiro voluntario de, virtualmente, todo lo que llamamos intercambio social. Ingmar Bergman, 1957

Se ha dicho que esta gran película de Clint Eastwood termina con el género del western.  De hecho, enlaza con una cierta desmitificación que ya se pudo ver en  The searchers  ( Centauros del desierto)  de John Ford -este clásico, por cierto, es  la mejor película de la historia  del cine según  Spielberg. Sin perdón  desmitifica al western porque presenta la realidad de personajes de carne y hueso, nada idealizados. Enfrenta leyenda y realidad. De acuerdo con mi amigo Alberto Ribes, es una obra maestra porque revaloriza un género a la altura de lo humano, hace trascender en un asesino, en una leyenda del Far West, ese atisbo de infinito, ese grito humano que busca el bien, la plenitud y el perdón; aún cuando todo conspire para acallarlo. Dice el escritor Javier Cercas que las grandes novelas plantean una buena pregunta que sólo el lector puede responder. Pasa lo mismo con grandes historias como ésta:  " ¿Qué vio la mujer de William Munny (Eastwood) en él, un pistolero asesino, par

El cine del texano Terrence Malick es poesía. Hay que prepararse bien para poder disfrutar de cada imagen, cada escena, cada verso, y captar la esencia de lo que nos quiere transmitir.  Esta película se centra en el "peregrinaje" de un multimillonario guionista de Hollywood (Christian Bale) que vive una vida de lujo, placer y desenfreno con mujeres bellísimas en alma y cuerpo (Natalie Portman, Cate Blanchett, Teresa Palmer...) y casas de ensueño. Sin embargo, encuentra un vacío existencial en su rutina de fiestas y besos con diosas. Los susurros de ellas son muy importantes. Anhelan amar y ser amadas. Pero él no sabe, no puede amar. Reconoce atormentado una vida llena de sensaciones pero vacía, malgastada, inútil. La redención está en el encuentro providencial con una gran mujer (Isabel Lucas) que, al final del peregrinaje, le invita a salir de ese mundo de ilusiones y a ser un hombre de verdad, libre. La piscina con forma de cruz de su nueva casa (que contrasta con las pisc

La última película del estadounidense (nacionalizado británico)  Stanley Kubrick trata sobre el misterio del sexo en un matrimonio neoyorkino de clase alta de finales del siglo XX. El doctor William Harford (Tom Cruise) explora la relación íntima con su mujer (Nicole Kidman) después de varios años de matrimonio (con una hija de 7 años), y se adentra en un submundo oscuro de prostitutas, sectas y orgías.  La película está cargada de simbolismo en los colores que aparecen en escenas muy intensas y descarnadas, como el rojo o el azul. Además, los temas navideños (tan familiares) contrastan con la temática erótica (tan pornográfica).  De hecho, la última palabra de la película, que sale de los labios de la mujer del doctor, es la respuesta brutal a toda la tensión sexual en una tienda navideña. ¿Qué podemos hacer nosotros ahora? Y ella responde como colofón  de esta historia:  "Fuck" (follar). Stanley Kubrick, 1999