Ágora de cine

  Life of Pi es una película dirigida por Ang Lee y basada en la novela homónima de Yann Martel. La historia sigue a Pi Patel, un joven indio que sobrevive a un naufragio en el Pacífico junto con un tigre de Bengala llamado Richard Parker.  La película explora temas como la espiritualidad, la supervivencia y la relación entre el hombre y la naturaleza. La narrativa se desarrolla a través de flashbacks y presenta increíbles efectos visuales que dan vida a la odisea en el océano.  Toda la  vida  es un acto de dejar ir, pero lo que más duele es no tomar un momento para decir  adiós . La duda es útil, mantiene viva tu fe. Después de todo, no puedes conocer la fuerza de tu fe hasta que esta se ponga a prueba. La fe es una casa con muchas habitaciones. Ang Lee , Life of Pi , 2012

  La Grande Bellezza es la obra maestra de  Paolo Sorrentino .  La película capta la belleza y decadencia de la Roma actual a través de la vida de Jep Gambardella (Toni Servillo), un autor famoso y rico que publicó una gran novela con 26 años y que no ha vuelto a escribir otra a sus 65 años, demasiado ocupado en disfrutar de la vida hedonista y materialista que el capitalismo salvaje proporciona a los ricos y triunfadores.  ¿Qué le empuja a querer escribir de nuevo, después de tantos años?  Jep se embarca en un viaje introspectivo para comprender el significado de la vida y la belleza en medio de la superficialidad y la decadencia que lo rodea, en  la búsqueda de la felicidad en un mundo materialista. "La belleza nos hipnotiza. Nos hace olvidar el tiempo." "La única forma de ser feliz es amando. Si no amas, estás muerto." "Todos buscamos algo... lo que realmente buscamos es la juventud." "La única constante en la vida es el cambio." "¿Es est

  Marc Massó  Christopher Nolan nos presenta un recorrido sobre la figura de Batman a través de una trilogía. Si bien cabría entender las tres películas como un todo (inicio-desarrollo-resolución), nos centraremos en la segunda, por ser la que ahonda más en aspectos de gran interés humano y con claras analogías hacia nuestra sociedad.  Nolan presenta un Batman creíble, humano, preocupado por los problemas sociales de su ciudad, Gotham. El tema central del protagonista es la  identidad: ¿qué nos hace ser lo que somos? ¿cómo influye nuestro pasado? La  película ahonda en la dialéctica del mal, la libertad, los valores, la política, el bien común, etc.  Cabe destacar el desarrollo del personaje de Batman y su relación con el villano, el Joker.  Batman sufre una evolución desde la primera entrega (Batman begins, 2005) hasta la última (The dark knight rises, 2012), teniendo que afrontar la pregunta por el objetivo de sus actos y el sentido de su vida: ¿qué quiere ser, Bruce Wayne, Batman o

  Mi película favorita de Disney es  101 Dálmatas , lanzada en 1961. Narra la historia de Pongo y Perdita, dos dálmatas que se unen para rescatar a sus cachorros secuestrados por la malvada Cruella de Vil, que planea utilizar la piel de los cachorros para hacer abrigos. La película es conocida por su estilo de animación único y por presentar una gran cantidad de cachorros dálmatas adorables. También es memorable por el diseño distintivo de Cruella de Vil, con su característico peinado bicolor y su obsesión por la moda.  101 Dálmatas es apreciada por su enfoque en la familia, la lealtad y la valentía, además de su humor y personajes memorables. La película fue un éxito en su época y ha perdurado como un clásico de la animación, dejando una huella duradera en la cultura pop. Reitherman et al. , 101 Dálmatas , 1961

Dicen que Orson Welles vio cuarenta veces La diligencia antes de crear Ciudadano Kane . Esta  película de western clásica dirigida por John Ford es considerada una de las obras maestras del género. Trata sobre un grupo de personas que viajan en una diligencia en territorio hostil. El protagonista es Ringo Kid (John Wayne), un fugitivo que busca vengar la muerte de su familia.  La película estableció muchas de las convenciones del género del western, como la idea del "viaje" como una metáfora de la vida y la civilización en expansión. Además, la película contribuyó a elevar a John Wayne al estatus de estrella con el arquetipo del vaquero rudo y valiente. El uso del Monument Valley como escenario proporcionó un paisaje icónico que se convirtió en sinónimo del Oeste cinematográfico. Cabe destacar el ataque de los indios: el contrapicado del galope de los caballos y el indio que se deja caer al suelo para que la diligencia le pase por encima.  Ford decide no enseñar el duelo de R

Sherlock, Jr. es una película muda de  Buster Keaton de hace casi un siglo, de 1924. La película combina la ingeniosidad visual con el humor y sigue las desventuras de un proyeccionista de cine aficionado que sueña con convertirse en un gran detective, un moderno Sherlock Holmes. A pesar de su torpeza en la vida real, en sus sueños se convierte en el brillante detective "Sherlock Jr.". Cuando es acusado erróneamente de robar el reloj de su amada, se embarca en una aventura surrealista para limpiar su nombre y recuperar el reloj. Lo que hace que "Sherlock, Jr." sea tan especial es la habilidad de Keaton para mezclar el mundo real con el mundo de los sueños de una manera ingeniosa y cómica.  La película presenta secuencias que desafían la lógica y la física, como cuando el personaje de Keaton entra en la pantalla de cine y se convierte en parte de la película que se proyecta. Estas secuencias muestran el genio creativo de Keaton y su habilidad para crear efectos vis